Mon. Dec 6th, 2021


夢想劇院 在過去的十年裡,他們已經屈服於一些創造性的停滯。 誠然,他們已經從事了很長時間,並且繼續獲得更多主流關注和讚譽; 然而,公平地說,他們不再像過去那樣挑戰或驚喜自己或他們的觀眾。 他們真正做到的那一次——2016 年 驚人的– 導致他們自 1997 年以來最極化的 LP 墜入無限,雖然 2011 年的 戲劇性的轉折 很容易優於它的兩個直接前輩,都是 2013 年的 夢想劇院 和 2019 年的 隨著時間的推移距離 非常安全且令人難忘。

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當他們的第十五張錄音室唱片時, 世界之巔的景色,並沒有完全糾正這個普遍存在的問題,它的許多突出時刻 – 無論是旋律還是樂器 – 使它成為對現在疲憊的公式的更令人興奮和值得稱讚的翻版。 換句話說,長期的奉獻者會知道 確切地 他們在這裡得到了什麼,但五重奏仍然讓事情變得有吸引力和可愛,足以導致 夢想劇院十年來最可靠和最自信的正式系列。 老實說,無論如何,這基本上是粉絲們目前所能希望的最好的,對吧?

圖片來源:Rayon Richards

世界之巔的景色 是該樂隊在其官方工作室 DTHQ 錄製的第一張專輯。 (當然,之前是佩魯奇2020年的個人LP“闖入”, 終端速度,而今年的 液體張力實驗3.) 自然地,這使得創作和錄音過程變得相當快速和輕鬆,歌手 James LaBrie 自 2009 年以來第一次從加拿大飛往紐約與他的樂隊成員一起演唱 烏雲和一線希望.

至於它的主題和標題,LaBrie 澄清說“整個事情都圍繞著有意識地將自己推向極限的想法(例如尋求刺激的人如何生活在冒著生命危險去做看似不可能的事情的腎上腺素激增中)。” 一路上,他們還談到了星際探索、嚴重的焦慮和“擁抱你的黑暗面”。 . . 所以你可以更完整地過你的生活”(正如彼得魯奇所說)。 這些當然是一些值得研究的有趣話題,如上所述,他們以足夠令人耳目一新的安排和誘人的鉤子來超越它的前身。

最大的勝利 世界之巔的景色 是其 20 多分鐘的閉幕主打歌。 它不等於“季節更替”或“六度內亂”,但它喚起了它們的流動性和吸引力,遠遠超過2013年的“照明理論”。 從你的標准開始 夢想劇院 混合了忙碌的金屬音色、勝利的號角和精緻的豎琴彈奏,它的第一個樂章通常是振奮人心和引人入勝的,合唱團會情不自禁地卡在你的腦海中。

然而,這件作品真正的瑰寶是下一階段,在那裡他們喚起了“絕望的漂流/沐浴在美麗的痛苦中”部分的崇高感和情感。 黑雲‘“要記住的噩夢。” 拉布里唱道,“我所有的本能/都在乞求我停下來/但不知何故我繼續/走向頂部”在一個經典的超然樂譜中 – 由 Rudess 的鋼琴作品裝飾 – 令人嘆為觀止。 確實,曲目的其餘部分有點曲折(回想一下 黑雲‘“托斯卡納伯爵”),但它最終再次找到了立足點,以一些過度的緊張和宣洩結束,鞏固了它作為樂隊武器庫中的新經典。

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雖然主打單曲和專輯開場曲“The Alien”在最初的幾位聽眾看來似乎是舊帽子,但它的各種細微差別和部分最終會在您身上成長並變得更加值得稱讚。 是的,五重奏使用了他們以前無數次做過的相同類型的不規則節奏中斷和令人眼花繚亂的吉他演奏,但是它們通過充滿活力的音程和音調變化連接的方式使曲調變得更大它的部分。 同樣,《沉睡的巨人》相當喜怒無常和交響樂,略帶 Yes 和 Rush 的元素,融合了復古美學和現代態度。 然後,倒數第二部“喚醒大師”,巧妙地融合了威嚴的沉重和多彩的輕盈,效果如此之大,以至於它不亞於失落已久的 思路八度儀.

遺憾的是,其餘的歌曲有點過於衍生和/或無趣而無法成功。 具體來說,“Answering the Call”是一首由數字組成的前衛金屬演唱,其中央吉他即興演奏太讓人想起 戲劇性的轉折‘“打破所有的幻想。” 至於《看不見的怪物》和《穿越時空》,兩者幾乎都是機器人陳詞濫調,諷刺地熟悉。 這並不是說他們沒有熟練地完成 – 夢想劇院 仍然是他們風格的王者——但這兩件作品都沒有什麼特別之處。 如果這些是樂隊第一次進入這樣的領域,他們會很棒,但事實並非如此。 相反,它們只是該小組已經探索了十幾次的模板的最新迭代。

世界之巔的景色 是一個明顯的改進 隨著時間的推移距離 – 也 夢想劇院 – 僅此而已。 它適用於相同的技巧和傳統 夢想劇院 到目前為止,他們已經深入地面,但他們仍然做得非常好,有一些真正非凡的時刻與他們最近記憶中最偉大的壯舉並列。 儘管 戲劇性的轉折 作為 Mangini 時代的最佳唱片(和 驚人的 如此大膽值得掌聲), 世界之巔的景色 至少是一個有希望的一瞥 夢想劇院未來可能的複興。

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