Sun. Jan 23rd, 2022


對於很多黑金屬迷來說, 阿奎盧斯 對澳大利亞來說是什麼 弱者 是去美國。 隨著 2011 年的 格里修斯,這支單人樂隊發行了許多人認為是為 2010 年代增光添彩的最好的交響黑金屬……隨後是十年的震耳欲聾的沉默。 而不是逐漸消散, 阿奎盧斯‘ 第一個全長經得起時間的考驗。 獨家會員 賀拉斯“華爾道夫”羅森奎斯特 對後續材料的要求非常高。 也許這就是為什麼花了這麼長時間 一戰 放下——成功地為大師級的首演製作後續作品。

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只需看看“阿維拉的夜風”即可了解華爾道夫帶來的下一級熟練度 阿奎盧斯‘ 歌曲。 他螺旋式的鋼琴琶音展現了他強大的古典韻味,而曲目的弦樂安排營造出優美動感的氛圍。 當然,棘手的部分是令人信服地將這些元素融入極端金屬環境中。 為此,“進入樹木繁茂的山谷”固化 阿奎盧斯 回歸交響金屬聲望。 華爾道夫只有他的耳朵才能與令人難忘的線索相匹配,他的誇誇其談和範圍感相匹配——這一次用更重的製作來加強即興演奏。 這增強了專輯的金屬感,而

莫蒂默·貝爾錢伯斯攝

音樂對你來說意味著什麼?“ ”我不知道。 感慨萬千,卻並不快樂“……隨著這次交流開始了 13 分鐘的“永恆的動盪”奧德賽。“確實,這種對音樂表達的簡單評價在它的許多曲折中是正確的。無論他是在原聲吉他還是電吉他上切碎, 華爾道夫 灌輸 阿奎盧斯 以驚人的靈巧。 他用分層的鍵盤氛圍或和諧的聲樂填滿了他音景的每一個縫隙,有條不紊地展現了他的宏偉願景,同時又不失其原始本質。 如果沒有增強的樂器,尖叫的人聲、雙腳鼓和不和諧的吉他音也能很好地工作,老實說,反之亦然。

也許是最引人注目的元素 阿奎盧斯 是事實 華爾道夫 不會太努力地推動他的風格融合。 “Embered Waters”不只是簡單地檢查“情緒設定插曲”框,在“Lucille’s Gate”發出灼熱的爆炸節拍之前,它成為了嗡嗡儀式主義的深刻而令人難以忘懷的調色板清潔劑。 它說了很多關於 阿奎盧斯‘ 控制交付,這是兩個之一 一戰 有任何爆炸節拍。 這是專輯中古典金屬和極端金屬之間界限模糊的最好例子,因為它將一些最嚴厲的即興演奏融入了今年最重的室內樂團。

毫無疑問,像“The Silent Passing”這樣的剪輯會帶來很多震撼,考慮到如果不是用原聲吉他演奏的話,它會以一段前衛的鞭打即興演奏開始。 完整的儀器帶來了一種有角度的技術方法,甚至可能讓人想起 歐佩斯阿奎盧斯‘ 以前傾向於年長 皇帝 或者 薩蒂瑞康 (很大程度上是由於來自 澤巴迪·斯科特),但很快又回到了輓歌的旋律和寬廣的編曲。 比以往更, 阿奎盧斯 聽起來像華爾道夫看到他經常避免演奏金屬,或者至少像金屬音樂家一樣演奏金屬。

阿奎盧斯 具有許多實例 華爾道夫 作為演奏者和作曲家,在較重的歌曲中展示他的古典風格,但實際上,幾乎 18 分鐘 一戰 包括純新古典音樂。 “Moon Isabelline”太長了,不能落入插曲傘下,也太真實,不能作為一個流派混合的噱頭來註銷。 歌曲亮點 華爾道夫的鋼琴技巧達到驚人的效果。 與他的地牢合成器鄰居的極簡主義重複相去甚遠,他控制著情感以及全面的調製。

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結束曲目“Empyreal Nightsky”更傾向於環境音樂,但這種空間的使用允許 一戰的生產設置 阿奎盧斯 除了同時代的。 讓單獨的工程師分別充實鼓和鋼琴當然有幫助,但是 華爾道夫 也得到了幫助 海莉·安德森特洛伊·謝弗 小提琴,歌劇聲樂來自 薩沙·查普利薩拉·奧拉尼 在長笛上。 真正的踢球者? 當鍵盤補丁結束和真正的樂器開始時,這並不太明顯。 數字像一個完全實現的實體一樣潮起潮落,摒棄了線性結構,取而代之的是自由流動的想法和多樂器主題。

阿奎盧斯 通過在最重要的時候更用力地擊球來彌補花費的時間,並加倍降低它的怪癖。 華爾道夫沒有嘗試完成他的處子秀,而是選擇探索前任未觸及的音速兔子洞。 這是一個不小的壯舉,但話說回來,也不是 一戰. 這是一張受金屬影響的新古典主義專輯,還是反之? 當這張專輯的各個部分的總和仍然既吸引人又多樣化時,分類就不再重要了。 在容易誇大事物的流派中, 阿奎盧斯 仍然是真正藝術的堡壘。

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