Sun. Jan 16th, 2022


對調製器的熱愛(所有 EDM 粉絲都應該擁有),可以消除一些有趣的,不一定是傳統的音樂兔子洞。 早在 1920 年代,作為電子聲音的第一個提供者,mods 在創造各種形式的電子音樂(包括 EDM)方面一直發揮著重要作用(請原諒雙關語),直到現在。 也就是說,不僅僅是 EDM 製作人是 mod 的負責人,事實上,隨著 EDM 的發展,包括獨立搖滾在內的所有其他流派的藝術家都在轉向 mod,為他們自己的作品創造獨特但可識別的電子聲音。 1st Base Runner 就是這樣一位獨立藝術家。

現在與以前(參見:new wave、krautrock 等)在獨立世界中使用 mods 和電子樂的方式之間的區別在於,電子產品比以往任何時候都更多地融入了相關的模擬搖滾聲音中。 創造電子獨立搖滾的模組和軟件不僅是集成的,而且是聲音不可或缺的一部分,而不是配菜或伴奏。

1st Base Runner (1BR) 剛剛與 Universal 簽約發行發行版,即將加入獨立 EDM 和獨立搖滾藝術家的精英名單,他們打破常規並跨越多種流派,同時創造出獨特的聲音,在這兩個領域都能找到粉絲電子樂鴻溝的兩面。 憑藉 Radiohead 的敏感性和 Venetian Snares 級別的 mod 能力,1BR 將與合作者前樂隊夥伴和該項目的同名 Bryan 一起進入他的下一張 EP 埃利斯 專注於這種獨特的聲音以及它在音樂和個人方面的意義。

這只是時間問題,在跟隨 1st Base Runner(取名 Tim Husmann)之後,我們會開始爭先恐後地在 Your EDM 採訪這位奧斯汀的藝術家,而且在他的成功和行業興趣之後很快就會到來第一張專輯,S甚至沉默多年 和之前 埃利斯 和他的許多其他即將到來的項目。 看看這位難以捉摸的、有時是神秘的藝術家關於他的生活、時代和模式的這些話。 在採訪之後,即將發行的 EP 中的單曲“Flux”首映。

鍋爐板問題首先:您為什麼決定退出其他音樂家的巡迴演出並專注於您的個人工作?

有一種我無法調和的渴望自我懷疑的感覺。 在某些方面,扮演角色總是更容易。

項目名稱 1st Base Runner 有何意義?

我認為它解決了房間裡的大象:渴望成為現實。 這也是對我身體狀況的一種發揮。

你的第一張專輯, 七年的沉默,似乎需要大量的情感開放,儘管在音樂上有很多風格,但它的歌曲是明確的思考/感覺片段。 與埃利斯,作品似乎仍然充滿情感,但在主題上更像是一種甜蜜和反思。 你試圖在這張 EP 中暗示什麼樣的情緒與 7年…?

7年… 是我必須探索才能再次獲得自由; 各種聲音空間的回收。 這 埃利斯 EP 是與來自奧斯汀的老樂隊夥伴 Bryan Ellis 合作的成果。 是回歸本源,卻是透過曾經被移走的鏡頭。 希望是重新審視青少年渴望的感覺,也許與成人的接受觀念混合在一起。

說到兩個版本之間的差異,而 7年… 在風格上發生了很多變化,每首曲目似乎都與上一首完全不同, 埃利斯 感覺更受單一主題的束縛。 你這次的主題是什麼?

是的。 7年… 更多的是在被泥漿結塊後站在陽光下。 關於擁有波動並在鏡子中仍然可以接受它們。 埃利斯 是一種在早年生活中尋求和解和尋找意義的嘗試; 同時試圖存在於一個單一的世界中。

你剛剛發布了一個一次性單曲的表演視頻,Thom Yorke 的 UNKLE 項目的“Rabbit In Your Headlights”的翻唱,這個版本實際上可以稱為混音,因為你基本上用 mods 重寫了這首歌. 你對 IDLES 的“A Hymn”的翻唱/混音做了類似的格式。 你喜歡用模組重新混音這樣的獨立曲目嗎?

所有權。 如果它是通過同一個鏡頭完成的,那麼它就不是一個合適的封面。 它本身必須完整而不同。

您最喜歡播客式表演視頻的哪些方面? 您喜歡翻唱/​​混音曲目有什麼特別的原因嗎?

我覺得它們很尷尬,但要真實,我們都必須存在於某個地方。 變得真實就是赤裸裸的。 他們每個人都有一種我很欣賞的感覺。

您已經非常清楚地表明您是 Instagram 和其他地方的改裝專家,並且您已經展示了許多您的作品。 你喜歡它們的什麼地方,你覺得它們如何幫助你表達你的風格?

他們為我真正欣賞的其他藝術家提供了深度和點頭。 強迫我思考和感受的人。

專注於調製器的願望是否影響了你放棄巡演的決定?

不,巡演是必須的。 幾個月來,我一直在努力組建一支現場樂隊。 真的希望這個陣容能早日完成。 音樂必須在現實生活中是可訪問的。 雖然我可能天生更喜歡隱士。

就風格而言,有很多藝術家的名字似乎對您產生了影響,但您認為哪些藝術家最有助於塑造您的音樂意識?

我認為這裡有很多參考資料,從 Louvin Brothers 到 Tones On Tail 應有盡有。 我想傳達的是一種心情,而不是一種風格。 任何能產生感覺的東西,無論好壞,在我的世界裡仍然相關。 我認為我的音樂意識是由生活經歷塑造的。 我傾向於尋找所有類型的感覺。 有時那些感覺與我的生活狀態一致。

就迄今為止發布的不是基於表演或單機工作室的視頻而言,您似乎有一種非常具體的美學,似乎與您的聲音融合得很好。 你是怎麼找到這些導演的,你打算以後也有類似的審美嗎?

我有幸見到了 Dilly Gent(Radiohead 的前創意總監),因為我的搭檔 Lisa 做了一個夢,表示她應該給她打電話。 創意總監有點像在幕後拉動槓桿的巫師。 Dilly 對整個 1BR 項目有著深刻的理解,並且對哪位導演最適合我的音樂視頻進行了大量思考。

Dilly 為我安排了 Matt Mahurin 的“Break Even”和“Only One”,我們真的很成功。 馬特是一位富有創造力的學者,也是一位備受尊敬的攝影師、藝術家、導演和老師。 他真的是手工製作所有道具(你在視頻中看到的)。 他請來了一位非常有才華的童星在“收支平衡”中扮演我,這是關於我在聖誕節前夕遭遇車禍的故事,離我 6 歲生日還差。 這些是黑暗的話題,但生活是混亂的。 克服挑戰也很麻煩,但它會給你勇氣,馬特在把我的起源故事變成藝術視覺形式方面做得很好。 我認為美學既黑暗又充滿希望。

說到未來,除了即將發布的 Ellis 之外,您在發布、視頻或總體發展方面有什麼打算?

從專業上講,我有兩個 EP 即將推出: 夜行者, 這是一個帶有黑暗意識流氛圍的四軌電子錄音,以及 輕聲咆哮, 五軌“現場”電子全樂隊項目。 我將在一月份前往蒙特利爾 光之咆哮 在著名的模擬錄音室 Hotel 2 Tango 混音。 在 Rob Gordon 的幫助下,我們最近與 Universal 簽約成為我們的分銷部門。 現場表演將於 2022 年初公佈。除此之外,我最近有幸獲得了一個 ondes Martenot(1928 年發明的早期電子模組/鍵盤)。

埃利斯 將於 12 月 9 日全面發布。同時,請查看 1st Base Runner 七年的沉默 Bandcamp 或 Spotify 上的 LP 以及他在 YouTube 上的其他鮮明而美麗的視頻。

精選照片來源:Dilly Gent

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