Tue. Jan 18th, 2022


很明顯,在第一次聆聽澳大利亞墨爾本樂隊 Chained Lizard 迄今為止發行的三首單曲之一時,會發生很多事情。 戲劇性的聲音設計、從工業到未來貝斯的任何地方的敲擊金屬級吉他碎片和節拍結構在“Broken Glass”、“Take Me for a Ride”和他們最新的性心理產品“Electric Vibes”中融合在一起聆聽 Evanessence 或早期林肯公園記憶的方式。 然而,除了第一次聆聽之外,還有更多的事情發生。

Chained Lizard 的作曲更像是管弦樂編曲,而不是搖滾、流行或標準 EDM 曲目,因此它可能真的可以被稱為漸進式 EDM。 也就是說,這個組合就像一個標準的果醬樂隊,唯一的例外是主唱 Olivia Lisa Marie 添加了合成器,鼓手 Chris Vozz 製作了“電子設備”。 不過,這就是進步的意義,不是嗎? 以各種可能的方式超越預期。 Chained Lizard 是即興表演還是高度鎮靜,或者兩者兼而有之? 從它的聲音,兩者。

樂隊表示,他們最新的“Electric Vibes”單曲融合了他們之前曲目“Broken Glass”和“Take Me for a Ride”中的風格,但每首曲目都有很多自己的風格融合。 “Broken Glass” 是一種未來的低音節拍,看起來非常小,主要以 Olivia Lisa Marie 非凡的歌聲和金屬吉他手 John Vozz 的原聲 12 弦伴奏為特色。 然而,聲音設計接近工業或無人機。 在曲目接近尾聲時,兩個 Vozzes 都展示了他們真正的實力,因為它進入了更重的、新金屬風格的聲音設計和 John 的 Alexi Laiho 級別的電動切碎。

“Take Me for a Ride” 具有更多流行聲望,但仍然大量使用新金屬,吉他現在更受 80 年代頭髮金屬的啟發。 像 Vozz 這樣的吉他手如此具有合奏意識是很有趣的,但他的樂隊成員也如此有才華,“Take Me…”似乎是真正的合奏努力。 任何人都可以猜測是哪個樂隊成員創作了這些作品,或者,如果是果醬風格的作品。

樂隊用“Electric Vibes”回答了這個問題,他們說在封鎖期間在錄音室裡有更多的時間讓他們能夠創作更複雜、更完整的音樂。

“如果有任何希望鎖定的一線希望,那就是在錄音室裡有這麼多額外的時間,我們已經能夠製作出迄今為止最具技術性和雄心勃勃的歌曲。 我們認為我們現有的和新的觀眾會非常喜歡這首曲目,因為它融合了我們前兩個版本的風格。 它開始非常孤立和精緻,並營造出一種振奮的樂觀和吸引人的電子氛圍。”

事實上,在“Electric Vibes”中,之前曲目的所有粗糙邊緣都被打磨掉了,雖然這首曲目在三首曲目中擁有最流行的感覺,這要歸功於星爆未來的低音節拍和 ABBBB 人聲結構,但再次更複雜。 搖滾和工業的線條被寫入休息時間,確保在漸強時盡可能情緒化地感受到“電”位,在歌曲結束之前,一種刺耳的聲音到達歌劇。

憑藉已經如此放大和波動的聲音以及在作品結構中交織的如此多的風格,看看 Chained Lizard 下一步走向何方會很有趣。 更複雜的節拍安排? 全傾斜漸進式黑金屬(我們敢打賭 Olivia 在她的聲樂曲目中有很好的尖叫聲)? 儘管他們具有明顯的集體技能,但樂隊可能甚至不知道接下來會發生什麼。 蜥蜴被解開後會發生什麼? 最好等著看。

“Electric Vibes”現已推出,可以通過單擊此處與“Broken Glass”和“Take Me for a Ride”一起在多個平台上播放。 在他們的 YouTube 頻道上查看 Chained Lizard 的其他工作室內容。

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