Fri. Jan 14th, 2022


過去三十年最具影響力的金屬樂隊之一,瑞典於默奧 梅舒加 鞏固了他們在重音樂譜中的遺產。 他們將低音吉他、複雜的多節奏律動、堅定不移的沉重感以及對偶爾融合和抽象繞道的偏愛相結合,使他們成為一個獨特且經常被複製的組合。

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太多的樂隊已經採取了暗示,或大部分, 米蘇加的 創造自己的聲音—— 尤其 在過去十年左右的時間裡,隨著臭名昭著的“djent”子流派的興起。 但原創者總是難以超越,瑞典人已經推出了一些 90 年代及以後最好的金屬專輯,包括冷酷的經典專輯,如 破壞擦除改進,混沌 obZen。

有八張全長 LP 和一些 EP 可供挖掘, 梅舒加 當然,他們在深度剪輯和被遺忘的歌曲中佔有相當大的份額。 那麼是什麼讓我們的名單被削減了呢? 繼續閱讀下面…

Benzin(燃燒混音)

讓我們開始的是這個稍微偏左的選擇。 與其說是真正的混音,不如說是完全的重新想像, 梅舒加 轉彎 拉姆施泰因 已經相當沉重的“Benzin”變成了一個完全破碎的音軌。只保留了原始人聲和鍵盤獨奏,都是超低調的即興演奏和重擊凹槽。 林德曼氏 男中音的聲音與 米蘇加的 標誌性的吉他作品,最後的崩潰——吉他調得比歌曲的其餘部分還要低——絕對是骯髒的。 作為 2005 年發行的原始“Benzin”單曲的 b 面,它也進入了特別版 拉姆施泰因 德國製造 1995-2011 彙編。

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慘絕人寰的咀嚼

比什麼更以金屬為導向 梅舒加 最終會受到尊敬,“Cadaverous Mastication”是一首出現在他們同名首張 EP 以及他們的第一個完整版本中的曲目, 矛盾崩潰。 梅舒加 隨著他們職業生涯的發展,他們會放棄更直接的 chugging 和鼓樂工作——但我們不要忘記; 這張專輯早在 1991 年就問世了,仍然有很多獨特的時刻可以找到——看看在 3:00 分鐘出現的不平衡的即興演奏,而乾淨的橋樑/獨奏部分則有一些原型吉他引自 弗雷德里克 托登達爾. “Cadaverous Mastication”,可以說是它關閉的專輯,已經被樂隊和歌迷們遺忘了——是時候糾正這一點了。

象牙塔

精選 米蘇加的 (印刷時)最近的專輯 理性的暴力睡眠, “象牙塔”是樂隊尚未現場演奏的曲目 – 這真是太可惜了。 僅由吉他手作曲 哈格斯特倫 – 在歌詞和音樂上 – 它是 主要的降半音即興即興演奏在它的沉重和純粹的大膽方面幾乎是荒謬的。 由於這張專輯大部分是現場錄製的, 理性的暴力睡眠 從他們以前的專輯的背面來看,確實具有更人性化的品質——這與他們有時機器人發聲的攻擊有很大的不同。 這 梅舒加 小伙子們也有被低估的訣竅,即強有力地結束他們的歌曲,“象牙塔”雷鳴般的橋段即興演奏在短暫的錯誤結局後重新出現,將其敲定。

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松果體光學

“松果體光學”可以說是 2008 年令人驚嘆的曲目中最被遺忘的曲目 . 一種 托登達爾 尚未在現場首演的作品,“松果體光學”是一個強烈、緊張、節奏輕快的數字,在強有力的即興演奏和 托馬斯 哈克的 總是開槽但複雜的擊鼓。 考慮到松果體在我們體內的生物鐘中扮演著重要的角色,可以想像 哈克的 比地球上的大多數人口更大、更活躍。 “松果體光學”,連同優秀的“毒蛇”,唯有犯罪被遮蔽 obZen的, 大概 米蘇加的, 最有名的歌曲, 流血.

漆黑

最初作為 Scion AV 的兩首曲目 EP 的一部分發行(還記得那是什麼時候嗎?),“Pitch Black”是在 2003 年構思的——在會議期間 一世 EP。 這首歌具有所有的經典標誌 梅舒加 – 一個帶有令人不安氣氛的怪物凹槽,潛伏在表面之下。 也許不是樂隊錄製過的最驚天動地的音樂,“Pitch Black”表明即使是 米蘇加的 剩飯剩菜比大多數同齡人以及隨之而來的行為都高出一籌。 此外,該 EP 還提供精彩的現場版“Dancers to a Discordant System”作為不錯的獎勵。

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儀式

罕見的 延斯 基德曼 寫的曲目,“儀式”的特點是更大的異常,主唱在橋樑部分使用純歌聲——這種情況可能只發生過一次在他們的背書目錄中。 出現在 1994 年代 沒有任何, EP 是樂隊的過渡版本,登陸之間 矛盾崩潰 銷毀擦除改進。 米蘇加的 音樂變得越來越複雜和沈重,同時也在探索更突出的環境清潔通道,“儀式”就是一個完美的例子。 “儀式”找到了在日本發行的方式 破壞…,但近三年沒有在現場演出,也從未在他們的祖國瑞典之外演出。

痙攣

一首如此愚蠢的低調,節奏不和諧的歌曲,到時候就清楚了 梅舒加 開始錄製他們 2002 年的專輯 沒有 他們想將重音樂推向未知領域。 在最初出現大約 20 年後聽到“痙攣”,很明顯 djent 運動受到很大影響的地方,但這種類型的金屬在 2000 年代初期基本上聞所未聞。 關於“痙攣” 托馬斯 哈克的 瘋狂的鼓樂非常複雜,但永遠不會失去節奏——雖然節奏吉他在音符選擇上很簡單,但演奏是氣密的並與鼓鎖定在一起,形成了磚牆攻擊。 可以理解的是,“痙攣”從未現場表演過,但仍然令人興奮 梅舒加 值得更多讚美的深切。

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次層次

他們突破性的二年級專輯的史詩般的結束曲目 破壞 擦除 提升, 為什麼“Sublevels”在他們的過往目錄中是一個未被重視、從未播放過的現場寶石,這有點神秘。 這首歌有幾個不同的部分背靠背沒有重複,幾乎每一個都打勾 梅舒加 劇本中的技巧——怪異 艾倫 霍爾茲沃思風格乾淨的吉他,尖銳的即興演奏牆壁,口語人聲,自由流動的爵士融合鼓樂等等。 “Sublevels”還具有驚人的旋律段落,作為另一個偉大的背景 托登達爾 吉他獨奏,用一隻腳在旋律和鈍。 如果他們能擺脫同樣令人印象深刻的“不和諧系統的舞者”(來自 ) 在現場設置中,沒有可行的藉口為什麼不能對“子級別”進行相同的操作。

精巧的刑具

混沌圈 曾是 專輯是 梅舒加 真的 開始深入技術節奏的世界,並最終成為我們今天都知道和崇拜的團體。 他們的第三張全長包含了一些他們最好的材料,但是一首被忽視太久的歌曲是“The Exquisite Machinery Of Torture”。 豐富的節奏和奇怪的時間,軌道無情地提供一個又一個奇怪的節奏槽。 噴火人聲實際上是由鼓手演奏的 托馬斯 哈克 – 可能是它從未進入現場舞台的原因之一。 被卡在專輯的倒數第二首曲子從來都不是樂隊最喜歡的曲子之一,而“The Exquisite Machinery Of Torture”無疑是一顆被遺忘的寶石。

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最後的守夜

一首坦率優美的音樂結束了 巨人 唱片,“最後的守夜”是在它之前的無情的九首曲目之後平靜的倒下。 其他 哈格斯特倫 作曲,這首歌以夢幻般的干淨吉他模式為基礎,然後大氣的單個音符慢慢地層疊在它上面。 在生產過程中 巨人, 樂隊不確定在專輯的運行順序中把它放在什麼地方,討論傾向於中間或最後——我全心全意地相信 梅舒加 做出了正確的決定,“最後的守夜”作為偉大專輯和我們的名單的絕妙結局。

有一個健康的歌曲目錄可供選擇,當然還有更棒的 梅舒加 已經被忽視太久的掘金——那麼它們是什麼? 請在下面的評論中告訴我們!

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